Há uma regra não escrita que diz que, se você quer encontrar os produtos mais frescos no supermercado, deve ficar na periferia. As mesmas diretrizes se aplicam às feiras de arte. Seus organizadores tendem a agrupar as galerias de renome no centro das exposições, onde exibições maiores e artistas mais conhecidos dominam; nas bordas, espaços mais focados e expositores menores com criadores no início de carreira e programas mais ambiciosos oferecem aos visitantes uma experiência mais interessante.
Isso se manteve verdadeiro na edição deste ano da Art Basel Miami Beach. Com quase 300 expositores, a ABMB mantém a tradição das grandes feiras, que são tão grandes que a sensação de participação é mais a de estar engolido por um silo de grãos do que de vivenciar um banquete artístico; durante minhas quase sete horas de visita, ainda me senti apressado para ver cada estande. Mas, entre o excesso, ainda havia tesouros a serem descobertos.
Na seção Survey da feira, que apresenta "práticas artísticas de relevância histórica," as galerias revitalizaram a feira de arte contemporânea com obras do passado. (Parece ser uma tendência crescente, como a feira NADA, outra de Miami, que também apresentou descobertas de anos anteriores, e a Independent 20th Century, evento anual de Nova York, dedicado completamente a obras do século passado.)
As obras de destaque aqui foram todas de mulheres, todas recebendo a atenção tardia após trabalharem em um período em que o mundo da arte ainda era um clube de meninos. Yvonne Pacanovsky Bobrowicz (1928-2022), apresentada pela Sapar, estudou com Anni Albers e levou a arte têxtil a novos horizontes com suas obras tridimensionais que incorporavam materiais naturais e sintéticos, minuciosamente tecidos, coloridos, amarrados e organizados em peças volumosas inspiradas por seu interesse na física de partículas e na filosofia junguiana. “Energy Field” (1985) parece respirar à medida que caminhamos ao seu redor, a luz refletindo e penetrando através da folha de ouro e suportes de monofilamento que formam a maior parte da escultura, mudando e reinventando a obra a cada passo.
Bonnie Lucas (n. 1950), na ILY2, usa suas próprias obras têxteis para explorar noções de feminilidade tradicional. Algumas são vibrantes e cheias de cor, mas as peças menores e mais silenciosas, focadas na domesticidade, são ainda mais poderosas. Encontrei uma montagem sem título de 1978-79 que incorpora uma meia de criança em sua superfície sedosa e cremosa, especialmente comovente, um abraço da mulher materna que reforça a delicadeza bela das crianças.
As pinturas de Linda Kohen, que celebra seu centenário este ano, são deslumbrantes estudos do cotidiano. Apresentadas pela Piero Atchugarry Gallery, essas obras brilhantemente compostas e misteriosas revelam a importância da casa para uma artista que repetidamente teve que fugir devido à sua fé judaica — primeiro da Itália e depois do Uruguai. Uma porta entreaberta, uma cama vazia, uma mala transbordando e mais criam tensão nestas obras, com suas representações realistas ocasionalmente recortadas ou emolduradas, de modo que seus sujeitos cotidianos assumem uma aura quase abstrata.
Em outro lugar, na seção Nova, que destaca apresentações solo ou de pequenos grupos recentemente criados, displays enormes e impressionantes tomaram conta do evento. O biombo de Ken Gun Min e a tela de parede do tamanho de um mural na Nazarian / Curcio incorporam imagens clássicas do Leste Asiático e ocidentais, renderizadas com técnicas europeias de óleo e pigmentos coreanos, enfeitadas com contas e pedras preciosas bordadas à mão, para explorar a identidade do artista como um homem gay asiático vivendo entre Los Angeles e Seul. O mural de cerâmica em relevo de Nina Surel na Spinello é uma cena fracionada e de múltiplos painéis que celebra o feminino, com suas figuras semi-nuas inspiradas no Cubismo, nas estéticas tribais e no “Nascimento de Vênus” de Botticelli, um azul Yves Klein surgindo das superfícies ricas de terracota. E a instalação de Elena Alonso no Espacio Valverde/Fabian Lang apresenta uma coleção polida e altamente polida de objetos escultóricos e pinturas que mesclam futurismo, Art Deco, abstração geométrica e arquitetura pós-moderna. Isso poderia ser uma mistura desajeitada, mas nas mãos de Alonso tudo permanece equilibrado, como as bolas de gesso dispostas com precisão ao longo das paredes do estande.
As respostas dos miamenses têm sido positivas?
Na área de "Posições" da feira, com apresentações solo de galerias jovens, havia obras notáveis que abordavam os contextos indígenas dos criadores. Na Sebastian Gladstone, as esculturas em vitral de timo fahler exploravam a origem asteca do artista, investigando a imagem de serpentes e seu papel na história. Aqui, um totem de quatro cabeças de cobras com auréolas enfatiza a dualidade das criaturas, sendo fontes de perigo, mas também um símbolo de cura e sabedoria, à medida que seus corpos entrelaçados ecoam o caduceu médico.
E as pinturas de MAHKU, um coletivo de artistas Huni Kuin, no Carmo Johnson Projects, são tão vibrantes que você quase vai precisar de óculos escuros. Essas composições densamente empacotadas e de estilo tradicional são cenas celebrativas da vida indígena na Amazônia, fortalecendo sua identidade não apenas esteticamente, mas financeiramente — o grupo usa a renda de suas vendas para comprar de volta terras ancestrais, já tendo adquirido cerca de 50 acres de espaço. Minha obra favorita foi “Kapewe Pukenibu,” que transmite o mito de origem dos Huni Kuin, sobre um povo que percorre a terra até chegar à sua casa, cruzando um rio nas costas de um jacaré.
Há muitas obras extraordinárias na seção principal da feira. “Metamorphosis of Rocky” (1988) de Ernie Barnes é uma ode ao lutador fictício encomendado por Sylvester Stallone, sendo a maior tela que o pintor jamais completou, com 20 pés de largura. Uma instalação de cerâmicas de Theaster Gates na Gray apresenta uma impressionante justaposição entre o industrial e o artesanal. As obras de Miriam Inez da Silva na Gomide&Co são uma homenagem à cultura brasileira, tanto tradicional quanto popular. Danielle Orchard explora a maternidade através de lindas pinturas influenciadas pelo Cubismo de mulheres na Perrotin. Troy Makaza, do Zimbábue, oferece primers instrutivos, mas esperançosos, sobre seu país em suas vibrantes e abstratas peças de silicone na Galerie Poggi. As pequenas tapeçarias de Ray Materson na Andrew Edlin Gallery são cada uma uma deliciosa porção de autobiografia bem-humorada de um impressionante artista outsider. A parede de peixe em madeira de Zachary Armstrong na Tilton Gallery é pura diversão.
A lista poderia continuar facilmente, provando que, apesar de todo o excesso da Art Basel Miami Beach, uma vantagem é que é inevitável que cada visitante encontre algo de seu gosto.
