Carmo Johnson Projects é uma galeria que promove a Arte Contemporânea Brasileira.  Fundada em 2021, a galeria impulsiona a produção de artistas emergentes, de todo o território nacional. Visionando uma projeção institucional e estratégica da carreira dos artistas representados, reforça a atuação fundamental destes, como agentes que geram reflexões sobre a herança cultural brasileira e sua potência mágica, simbólica, poética e política na arte contemporânea. Acreditando na arte como uma ferramenta de resistência e transformação sócio-política, a missão da galeria alinha-se com as sabedorias ancestrais, e exalta a diversidade de cosmogonias, tecnologias, ciências, conectando-se à natureza e ao meio ambiente, de forma a apoiar práticas sustentáveis,  estabelecendo conexões ecológicas.

Com fortes vínculos institucionais, os artistas representados pela galeria participaram de exposições prestigiosas dentro do cenário da arte mundial, a exemplo da 60ª Bienal de Veneza, "Stranieri Ovunque” (Estrangeiros em todo lugar), e também da Fondation Cartier, em Paris, com participação nas exposições “Les Vivant”, 2022 e “Siamo Foresta”, 2023. A convite da ONU,  a galeria também colaborou com o Future Ours, um projeto público de arte, no qual artistas de todo o mundo foram convidados a responder à Cúpula do Futuro e a reimaginar como podemos proteger o nosso planeta. Em nível nacional, destacamos a participação na 35ª Bienal de São Paulo, "Coreografias do Impossível", 2023, e a exibição individual e retrospectiva do MAHKU “Mirações” no MASP, 2023. Sempre nutrindo uma potente conexão com demais instituições do país, estão incluídas obras de artistas representados pela Carmo Johnson Projects em acervos, como: Pinacoteca do Estado de São Paulo,  MASP - Museu de Arte de São Paulo, e Fundação Bienal São Paulo, e de coleções particulares como a de Andréa e José Olympio Pereira. 

Cursei Historia da Arte na Universidade de Roma: La Sapienza. Aprofundei meu interesse pela arte e pelo mercado em Londres, no Institute of Contemporary Art , ICA e posteriormente na Sotheby’s onde estagiei no departamento de Arte contemporânea.

Morei em Los Angeles onde tive experiências profissionais dentro e fora do âmbito da arte contemporânea. Sou mãe de uma garota de 18 anos. Em São Paulo meus projetos sempre brotaram de acunas abertas na diversidade, como foi o caso da galeria Logo que abri em parceria com Marcelo Secaf e Lucas Ribeiro (Pexão) em 2011.

 

Entre mundos me dou conta que a característica itinerante do meu projeto atual, muito tem a ver com a itinerância da vida que abraço levar. De volta ao Brasil, na pandemia, um fator relevante foi perceber que a tecnologia nos ofereceria muito mais flexibilidade, desde que cultivadas as relações humanas e as conexões. Assim senti o impulso de recomeçar.